Alabama, Clarence, Kit y Holly

Imprescindible darle al play en el enlace y continuar leyendo.

La música de Hans Zimmer está en las vidas de Clarence y Alabama. Años antes, Kit y Holly levantaban el polvo haciendo poesía con sangre en las tierras de Dakota del sur con las misma melodía.

 Amor a quemarropa (1993) (True romance) dirigida por Tony Scott y guión de Quentin Tarantino

"(...)En medio del caos de aquel día, todo lo que podía oir era el tronar de los disparos, y todo lo que podía oler era la violencia en el aire. Pero ahora miro atrás y me asombro de que mis pensamientos fueran tan claros y sinceros.
Aquellas dos palabras corrían por mi mente sin cesar, repitiéndose como un disco rayado..."Eres Genial, eres genial, eres genial"(...)"

Malas tierras (1973) (Badlands) de Terrence Malick.

 "(...)Empecé a amar el bosque. El arrullo de las palomas y el zumbido de las libélulas daban una sensación de soledad, como si el mundo entero hubiera muerto. Cuando las hojas se movían encima de nosotros era como si los espíritus estuvieran hablando en voz baja de sus problemas. Un día, mientras miraba fotos antiguas, pensé de pronto que yo era aquella niñita nacida en Texas, hija de un pintor de carteles cuyo destino era vivir muy pocos años. Sentí un escalofrío y pensé: ¿Dónde estaría yo ahora si no hubiera conocido a kit o el no hubiera matado a nadie? ¿Y si mi madre no hubiera conocido a mi padre o no hubiera muerto? ¿Y cómo sería el hombre con el que quizás me hubiese casado?(...)"

Blue is the warmest colour

La vie d'Adèle

Siempre me ha gustado como suena Je t'aime. Je t'aime, mon amour, mon amour. Ma petite. Mon petit. Je suis désolée. Désolé. Es como si en algún lugar de tu cuerpo esas palabras estuvieran juntas y apretadas y corrieran hasta tu boca con ganas de libertad. Salen a toda velocidad provocando una explosión. Son palabras si no en blanco y negro, en un azul, en un azul cálido. Si derramas lágrimas, bien sea de alegría o dolor, pronunciando esta frase , la explosión es aún mayor. Los pelos se erizan, las manos te tiemblan, sientes frío polar y en algunos casos puedes llegar a perder la consciencia. No era yo, no era a mí, pero la cámara consiguió que todo lo que Adèle decía, sentía, comía, escuchaba, por lo que reía, lloraba y vivía hizo que mis pelos se erizaran, que mis manos temblaran, que el frío polar me visitara y que mi consciencia se perdiera en un lugar de Francia con dieciocho años. Con Emma. Para siempre.

La Vie D'Adèle. Palma de Oro en Cannes 2013.

Una película de Abdellatif Kechiche.

"Era la suya una de esas raras sonrisas con una calidad de eterna confianza, de esas que en toda la vida no se encuentran más que cuatro o cinco veces."

"El Gran Gatsby" de Baz Luhrmann (2013)

Nueva York y sus noches de verano, tu gran mansión, llegar en coches cargados de risas y champán, de plumas y lentejuelas. Me imagino las luces de tu majestuosa casa brillando desde el otro lado de la bahía. Imagino la música sonando en el gran salón y y me imagino bailando rodeada de cientos de personas. Te imagino observando desde la escalera la noche que tú has hecho mágica.

 Baz Luhrmann fotografía tu historia, la que Fitzgerald dio a conocer. La historia del Jay Gatsby. La historia del Gran Gatsby. E intentando plasmar todo lo que el escritor creó y convirtió en gran obra literaria, el gran director de Moulin Rouge, de Romeo y Julieta y de Australia, dibuja desenfreno, despilfarro, opulencia, jazz, brillo, alcohol, fiestas frenéticas, fascinación, piscinas, vestidos elegantes, jazz, fruta fresca, champán, Jack White, amor, deseo, ideales románticos, Lana Del Rey, el valle de las cenizas, los ojos del Dr. T.J. Eckleburg, infidelidades removidas con deseos de grandeza...

Con un ritmo frenético comienza la película. Es una de Baz Luhrmann, quizás no la mejor, quizás F.Scott Fitzgerald no estuviese de acuerdo, pero a mí me atrapó. Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton entre otros, son algunos de los culpables.

Martha Marcy May Marlene

¿A veces tienes la sensación de si algo es un recuerdo o de si lo has soñado?

MARTHA MARCY MAY MARLENE de Sean Durkin (2011)

Esta tarde he recogido a dos autoestopitas. La chica española y el chico alemán. Ella se sentó delante y dándole indicaciones a Mike, creí entender que así se llamaba,  se sentó detrás. La española me empezó a interrogar y mientras yo miraba de reojo a Mike por el retrovisor, que parecía no estar enterándose de nuestra conversación, de repente me vino a la mente una de las gemelas Olsen. ¿Por qué? Por su increible actuación en la película “Martha Marcy May Marlene” de Sean Durkin (2011). ¿Raro? ¿Olsen?

En realidad, me cuesta pensar que sean la misma persona. Martha traspasa la pantalla. Abarrota de  emociones y de miedos al espectador. Me apetece ayudarla y entrar ahí, en donde ella está atrapada. No quiero deciros que es una película buena, ni que está bien dirigida, ni que es inquietante, hipnótica o perturbadora, llena de flashbacks escalofriantes, sólo pediros, por favor, que la veáis  lo antes posible y así poder entender el porqué de los autoestopistas, de la española interrogadora, del retrovisor y de Mike.

“El milagro poco común de la ficción ha sucedido de nuevo. Un ser humano fue creado a partir de tinta, papel e imaginación”

"Ruby Sparks" (2012) de Jonathan Dayton y Valerie Faris.

"Todo escritor puede atestiguar, en el estado más afortunado y feliz, que las palabras no provienen de uno, sino que pasan a través de uno".

Me parece de una inteligencia sublime  la capacidad que tienen los escritores para crear personajes llenos de vida. Personajes con fechas de nacimiento, direcciones con códigos postales, con pelo largo, corto, con mechones herencia de familia, con trabajos universitarios, con gorras rojas, con perfiles psicópatas, con amigos aristócratas, con hermanas pequeñas, con buen acento francés, con toda una retahíla de rasgos tan humanos que transforman la tinta en sangre. Holden Caulfield, Ignatius Reilly, Gatsby, Jane Eyre, Enma Bovary, Don Quijote...Tan ficticios que llegamos a dudar de su ficción.

Ruby Sparks es uno de ellos. Es ficción. El escritor la piensa y empieza a poner en papel toda su figura, con nombre y apellidos, con rostro, manos, cabello pelirrojo, con sus gustos y aficiones, con su personalidad. No faltan detalles. En este caso, Ruby es perfecta. Una perfección que va más allá de las letras. Es dimensional, ¡Qué digo dimensional!, ¡Tridimensional! Ruby canta y cocina y sonríe y llora y siente y tiene los ojos azules y lleva vestidos con leotardos de colores. Todo es cuestión de escribirlo. 

Calvin, escritor talentoso y solitario cae rendido a los pies de la chica que él mismo ha creado. Ruby, pelirroja y hasta con huellas dactilares. Paul Dano y Zoe Kazan. Personajes secundarios muy logrados. Antonio Banderas, entre ellos.

Un comienzo perfecto, un desarrollo divertido, romántico. El clímax final, a-p-o-t-e-ó-s-i-c-o.

Calvin: Uno podría leer este libro y pensar que es magia, pero enamorarse es un acto de magia. Y escribir también lo es. Se dijo sobre el Guardián del Centeno: “El milagro poco común de la ficción ha sucedido de nuevo. Un ser humano fue creado a partir de tinta, papel e imaginación”. Yo no soy J.D Salinger, pero fui testigo de un milagro poco común. Todo escritor puede atestiguar en el estado más afortunado y feliz, que las palabras no provienen de uno, sino que pasan a través de uno. 
(Texto de la película)

¿Quiénes éramos? ¿Quiénes éramos? ¿Cuándo éramos? ¿Quiénes éramos? En aquel entonces, ¿Quiénes seríamos?

- ¿Qué es lo que te hace continuar Óscar? 

- Lo mismo que me hizo empezar: Por la belleza de actuar. 

-¿La belleza? Dicen que está en el ojo. En el ojo del espectador. ¿Y si no hay espectadores?

"Holy Motors" de Leos Carax (2012)

Desde el amanecer hasta el anochecer, incansables, en los motores sagrados.

Acción. Y la anciana pide limosna en las calles de París.

Acción. Y la hija postrada a los pies de la cama llora la muerte de su padre

Acción. Y el demente secuestra a una modelo en una sesión de fotos de un cementerio

Acción. Y un asesino

Acción. Y un padre recoge a su hija en una fiesta

Acción. Y dos amantes se suicidan

Acción. Acción. Acción...

Leos Carax encuentra una puerta de la que nunca se había percatado. Sueña que en una inmensa sala de cine los espectadores cierran los ojos y niegan la mirada al cine verdadero, a libertad, a las actuaciones de los grandes actores, a lo fantástico, a su cine. ¿Quién aparece feroz, comiéndose la pantalla? Denis Lavant. Es el que te hace sentir escalofríos cada vez que aparece. Es el que te hipnotiza con su capacidad de transformación. Es el que ha hecho que el director haga una docena de películas en una sola. Es el que ha hecho que nos olvidemos de los años que hemos pasado sin  las obras maestras de Leos Carax. Director y actor han provocado mi admiración hacia su cine.

"Quizás, quizás, quizás"

Siempre que te pregunto

Qué, cuándo, cómo y dónde

Tú siempre me respondes

Quizás, quizás, quizás

Y así pasan los días

Y yo, desesperando

Y tú, tú contestando

Quizás, quizás, quizás

Quizá: Denota la posibilidad de que ocurra o sea cierto lo que se expresa

Osvaldo Farrés la compone en 1947 e intérpretes como Sara Montiel y Nat King Cole, la cantan. Versión española, la original, o versión inglesa de Joe Davis. Da igual. “Quizás, quizás, quizás” o “perhaps, perhaps, perhaps” gusta hasta a los buenísimos directores que disfrutan utilizándola como banda sonora para sus películas o en sus escenas. Desde Pedro Almodovar  en “La mala educación” (2004) con Gael García Bernal en escena hasta Won Kar Wai en “Deseando amar” (2000). Aparece en “Noches de Casablanca” y en una escena de la premiada “Brokeback mountain”.

Y es que las cosas pueden ocurrir o no. Y es que las cosas pueden ser ciertas o no. A veces,  de todas las fantasías, la realidad es una de las más extrañas.

"Deseando amar" de Won Kar Wai 

"La mala educación" de Pedro Almodovar