Siempre libres

Mustang de Deniz Gamze Ergüven (2015)

Supongo que de libertad va la cosa, la vida, nosotros. Pues eso. Y siempre vuelvo aquí cuando la veo en la gran pantalla. Angustiosos momentos mezclados con planos de luz y risas, las cinco hermanas y recuerdos al cine de Sofía Coppola. Y todo va creciendo al ritmo de la música y de las miradas. Las pequeñas siempre observamos y jugamos con ventaja. Pero hay que ser valiente y comprar el billete y gritar. Opción de elegir, aunque no sepamos cómo va a salir. ¿Qué hay de locura en querer disfrutar de todo lo que nos ofrece la vida? ¿Por qué aceptar lo que nos imponen?

Todo es cuestión de encontrar los zapatos adecuados.

Con Warren Ellis sonando y los ojos de las cinco actrices, me he sentido más hipnotizada que nunca. Es pura dirección sutíl. Es perfección de luz. Es fotografía y sobre todo, cine.

¡Qué ganas tenía de volver a sentir esa libertad en la butaca!

2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2015: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima)

2015: Premios Goya: Nominada a mejor película europea

2015: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2015: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión

2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2015: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2015: Festival de Valladolid - Seminci: 6 premios, incluy. Espiga de Plata

2015: Festival de Sevilla: Premio del Público

2015: Festival de Sarajevo: Mejor película

WELCOME TO MY LIFE

Mommy (2014)

 Película dirigida por Xavier Dolan, con Anne Dorval, Suzanne Clément y Antoine Olivier Pilon

Para todos los que dicen que se han sentido aprisionados en sentido negativo por el formato de Mommy, no hay sitio en las butacas. Para todos los que dicen que el guión no  ha trascendido, no hay sitio en las butacas. Para todos los que dicen que Dolan tiene que crecer narrativamente, no hay sitio en las butacas. Puede que 1:1 en vez de 4:3 o 16:9 y puede que un videoclip.

No hay butacas  para los que no se hayan sentido aprisionados por la capacidad que tiene un joven genio para ponerte los pelos de punta con sus imágenes ralentizadas, con un argumento que no necesita ser explicado a cada minuto, con esas tres soberbias actuaciones. La verticalidad te hace ver la individualidad del sujeto, la música y las imágenes crean el espectáculo. Mommy es un espectáculo visual que crece desde el primer minuto con los auriculares puestos rodando en patinete y explota como una pieza de música en el punto mas álgido con la horizontalidad y la sorpresa. Un cuarto de hora más tarde y aún temblando, pude levantarme de mi butaca.

"I want to know that I'm not driving in one direction"

                      



Locke (2013) de Steven Knight

Allí era imposible. No se podía y estaba prohibido. Yo le dije: A la una…, a las dos…, a las tres… Nada. Volví a hacerlo y esta vez mucho más decidida. Uno…, dos…. Tampoco. Decisiones, decidirse, semáforo en ámbar. ¿Freno o acelero? ¿Cuál es el cemento más importante para Ivan Locke? Su familia, su trabajo... Resulta difícil conducir por la izquierda. Una noche de perros y un Ivan Locke del que nunca nos vamos a olvidar. Tú, conductor o conductora, no pierdas nunca la calma. Él no la pierde.

No recuerdo haber pestañeado en los ochenta minutos que dura la película. Es Tom Hardy. Creo que dije lo mismo de La vie d’Adèle. Será que me gusta el buen cine y los buenos actores y actrices. Ya sabéis.

 

 

 

 

 

 

 

Alabama, Clarence, Kit y Holly

Imprescindible darle al play en el enlace y continuar leyendo.

La música de Hans Zimmer está en las vidas de Clarence y Alabama. Años antes, Kit y Holly levantaban el polvo haciendo poesía con sangre en las tierras de Dakota del sur con las misma melodía.

 Amor a quemarropa (1993) (True romance) dirigida por Tony Scott y guión de Quentin Tarantino

"(...)En medio del caos de aquel día, todo lo que podía oir era el tronar de los disparos, y todo lo que podía oler era la violencia en el aire. Pero ahora miro atrás y me asombro de que mis pensamientos fueran tan claros y sinceros.
Aquellas dos palabras corrían por mi mente sin cesar, repitiéndose como un disco rayado..."Eres Genial, eres genial, eres genial"(...)"

Malas tierras (1973) (Badlands) de Terrence Malick.

 "(...)Empecé a amar el bosque. El arrullo de las palomas y el zumbido de las libélulas daban una sensación de soledad, como si el mundo entero hubiera muerto. Cuando las hojas se movían encima de nosotros era como si los espíritus estuvieran hablando en voz baja de sus problemas. Un día, mientras miraba fotos antiguas, pensé de pronto que yo era aquella niñita nacida en Texas, hija de un pintor de carteles cuyo destino era vivir muy pocos años. Sentí un escalofrío y pensé: ¿Dónde estaría yo ahora si no hubiera conocido a kit o el no hubiera matado a nadie? ¿Y si mi madre no hubiera conocido a mi padre o no hubiera muerto? ¿Y cómo sería el hombre con el que quizás me hubiese casado?(...)"

Blue is the warmest colour

La vie d'Adèle

Siempre me ha gustado como suena Je t'aime. Je t'aime, mon amour, mon amour. Ma petite. Mon petit. Je suis désolée. Désolé. Es como si en algún lugar de tu cuerpo esas palabras estuvieran juntas y apretadas y corrieran hasta tu boca con ganas de libertad. Salen a toda velocidad provocando una explosión. Son palabras si no en blanco y negro, en un azul, en un azul cálido. Si derramas lágrimas, bien sea de alegría o dolor, pronunciando esta frase , la explosión es aún mayor. Los pelos se erizan, las manos te tiemblan, sientes frío polar y en algunos casos puedes llegar a perder la consciencia. No era yo, no era a mí, pero la cámara consiguió que todo lo que Adèle decía, sentía, comía, escuchaba, por lo que reía, lloraba y vivía hizo que mis pelos se erizaran, que mis manos temblaran, que el frío polar me visitara y que mi consciencia se perdiera en un lugar de Francia con dieciocho años. Con Emma. Para siempre.

La Vie D'Adèle. Palma de Oro en Cannes 2013.

Una película de Abdellatif Kechiche.

"Era la suya una de esas raras sonrisas con una calidad de eterna confianza, de esas que en toda la vida no se encuentran más que cuatro o cinco veces."

"El Gran Gatsby" de Baz Luhrmann (2013)

Nueva York y sus noches de verano, tu gran mansión, llegar en coches cargados de risas y champán, de plumas y lentejuelas. Me imagino las luces de tu majestuosa casa brillando desde el otro lado de la bahía. Imagino la música sonando en el gran salón y y me imagino bailando rodeada de cientos de personas. Te imagino observando desde la escalera la noche que tú has hecho mágica.

 Baz Luhrmann fotografía tu historia, la que Fitzgerald dio a conocer. La historia del Jay Gatsby. La historia del Gran Gatsby. E intentando plasmar todo lo que el escritor creó y convirtió en gran obra literaria, el gran director de Moulin Rouge, de Romeo y Julieta y de Australia, dibuja desenfreno, despilfarro, opulencia, jazz, brillo, alcohol, fiestas frenéticas, fascinación, piscinas, vestidos elegantes, jazz, fruta fresca, champán, Jack White, amor, deseo, ideales románticos, Lana Del Rey, el valle de las cenizas, los ojos del Dr. T.J. Eckleburg, infidelidades removidas con deseos de grandeza...

Con un ritmo frenético comienza la película. Es una de Baz Luhrmann, quizás no la mejor, quizás F.Scott Fitzgerald no estuviese de acuerdo, pero a mí me atrapó. Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton entre otros, son algunos de los culpables.

Martha Marcy May Marlene

¿A veces tienes la sensación de si algo es un recuerdo o de si lo has soñado?

MARTHA MARCY MAY MARLENE de Sean Durkin (2011)

Esta tarde he recogido a dos autoestopitas. La chica española y el chico alemán. Ella se sentó delante y dándole indicaciones a Mike, creí entender que así se llamaba,  se sentó detrás. La española me empezó a interrogar y mientras yo miraba de reojo a Mike por el retrovisor, que parecía no estar enterándose de nuestra conversación, de repente me vino a la mente una de las gemelas Olsen. ¿Por qué? Por su increible actuación en la película “Martha Marcy May Marlene” de Sean Durkin (2011). ¿Raro? ¿Olsen?

En realidad, me cuesta pensar que sean la misma persona. Martha traspasa la pantalla. Abarrota de  emociones y de miedos al espectador. Me apetece ayudarla y entrar ahí, en donde ella está atrapada. No quiero deciros que es una película buena, ni que está bien dirigida, ni que es inquietante, hipnótica o perturbadora, llena de flashbacks escalofriantes, sólo pediros, por favor, que la veáis  lo antes posible y así poder entender el porqué de los autoestopistas, de la española interrogadora, del retrovisor y de Mike.